Estructura Tridimensional
Después de asistir a la exposición de diseño español 300% Spanish Design en el Museo de Arte Contemporáneo, se eligió un objeto de dicha muestra como base para un diseño propio. El objeto diseñado tenía que ser una escultura. La silla que elegí fue la silla T-visto de MNT Design, una estructura de metal forrada con lana color naranja.
Silla T-visto por MNT Design
Además de basarme en la silla elegí, para la base estructural de la escultura, basarme en el movimiento De Stijl y la obra plástica de Piet Mondrian.
Después de realizar una investigación y un trabajo escrito. Hice una composición en 2D y me dediqué a modelar por computadora la escultura.
Composición dos dimensiones
Maqueta modelada por computador
El modelado en tercera dimensión me sirvió un montón ya que no solo me ayudo a visualizar los volúmenes de lo que se supone va a ser la escultura, sino que me ayudo con la escala y las medidas. Cuando el modelado estuvo listo, saqué las medidas e hice una hoja de estudio, una lamina L4 donde se mostrara el proceso de las ideas a los modelos.
Hoja de estudio
Se inició con el dibujo de las caras de cada una de las figuras que constituyen la estructura. Esto, sobre las placas de cartón de presentación blanco y negro. Luego, se cortó cada una de las placas y se acumularon y dividieron en grupos. Posteriormente, cada conjunto se ensambló con goma de silicón frío. Cuando las piezas estuvieron secas se ensamblaron unas con otras, otra vez con silicón frío. Así se obtuvo la estructura de cartón, que es la siguiente.
Para hacer la estructura de balsa pretendía pegar, dos varillas (delmismo tamaño y paralelas) a la base de cartón. Esto después me pareció que iba a ser una estructura muy débil y decidí cambiarlo a un cuadrado hecho con varillas. Se cortaron del mismo tamaño ocho varillas de balsa, de las cuales cuatro se pintaron rojas y cuatro amarillas. Decidí pintarlas porque ahora, la lana iba a estar ‘enmarcada’ dentro de la balsa, no cubriéndola completamente.
Como la estructura de la escultura es de pequeñas dimensiones, me pareció que la lana era un material muy grueso, entonces, cambié a un tamaño de hilo más delgado. Pegué las varillas y obtuve dos cuadrados. Empecé a entretejer el hilo y por la presión, el cuadrado se rompió. Decidí, entonces, que para quitarle un poco de presión a las varillas, iba a entretejer el hilo, pero, lo iba a pegar con goma a las varillas de los extremos para que se sostuviera. El marco de balsa no se rompió, pero si se deformó.
Finalmente, después de hacer los marcos otra vez, decidí agregarles una estructura interna; la cual consiste en cuatro varillas, paralelas entre ellas, dentro del cuadrado. Entretejí el hilo una vez más, y en algunos lugares, para liberar la presión, lo pegué con goma. Y esta vez, si sirvió.
Finalmente, los cuadrados de color se adhirieron a la estructura de cartón, pegándolos con goma. Y, listo!
Tuve varios problemas con la construcción de esta estructura, especialmente con la parte textil, pero pienso que los logré resolver de una forma positiva. El resultado final, me pareció exitoso, puesto a que sí se cumplieron los objetivos que me propuse.
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Aplicación al diseño de objetos
Con base en el ejercicio grupal anterior, se crearon varios diseños, estos dirigidos a la arquitectura, al espacio interno, a la indumentaria y al mueble.
Estudio final de las aplicaciones
Después de realizar un arduo y largo proceso, las imágenes del desarrollo de las aplicaciones fueron digitalizadas y manipuladas por computador, para finalmente, junto con los textos que explican su desarrollo, fueron acomodadas en las siguiente dos laminas.
Aplicaciones al vestido y al mobiliario
Aplicaciones los espacios externo e interno
Finalmente, las dos laminas se fusionaron en un solo documento, en mi opinión, el mas agradable. Por ende:
Lamina Final
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La gramática y la composición
Se realizo un estudio de varios tipos de composiciones, estas aplicadas a las gramáticas visuales anteriormente estudiadas en clase. Los tipos de composiciones que yo utilice fueron: equilibrio simétrico y asimétrico, centro de gravedad y centro de interés.
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Site Specific
Siguiendo el diseño del trabajo grupal y utilizando una paleta de color similar, se intervino el aula . El trabajo fue una experiencia grupal y el material que se utilizo como ‘estructura’ para el diseño fue masking tape. Este luego fue pintado.
Proceso
Trabajo finalizado
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Arte urbano y la abstracción
Este trabajo fue realizado grupalmente. Primero, se hicieron varios bocetos de lo que se convertiría en un graffiti; se selecciono uno y por medio de algunos programas de computo, se hicieron pruebas de color.
El boceto inicial
Prueba de color
Finalmente, el diseño se dibujo en la pared y fue pintado por medio de pinturas y pinceles; no se utilizaron pinturas en aerosol. Para generar un contraste y resaltar el diseño, se hizo un ‘recuadro’ alrededor de este con un naranja bermellón.
Foto del grupo
Proceso
Proceso
Proyecto final
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Gramática visual abstracta
El estudio de la gramática visual de los movimientos de abstracción se baso en cinco tipos de trabajo: el arte óptico, el arte materico, la simetría dinámica, la transformación y los sistemas reticulares. Estos tipos de abstracción fueron utilizados (en el mismo orden) por estos artistas: Tapies, Vasarely, Kandinsky y Pollock y Piet Mondrian.
- Simetrias Dinamicas
- Transformacion y Crecimiento
- Transformacion y Crecimiento
- Arte Optico
- Arte Materico
- Sistemas Reticulares
Este ejercicio constistio en la realizacion de pequeños estudios de cada una de las técnicas anteriormente citadas.
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Taller de Abstracción
Se hizo un trabajo grupal en el cual se podía experimentar con diferentes tipos de abstracción. El estudio se logro a partir de materiales como: cartón de presentacion, temperas, esmalte, pinceles, esponjas, jeringas y espátulas.
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Joyería futurista
El propósito de este ejercicio fue la creación de un objeto funcional que representara las características futuristas que estudiamos en clase. Yo lo aplique en la joyería, creando un colgante. Al inicio de este trabajo, realice un estudio de las fotografías realizadas por Etienne Jules Marey y se eligi una como la ‘base’ para el diseño.
Luego la modifique, eligiendo solo una parte y de esta utilice el contorno como la base para pieza de joyería. El diseño se transfirió a una pieza de cobre, la cual se calo, se deformo, se lijo y finalmente se esmalto. Los colores de esmalte utilizados fueron rojo y verde (complementarios), para generar un contraste y marcar la figura principal de las figuras secundarias, las que generan el movimiento. A continuación se presentan algunas imágenes de la pieza terminada.
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Escultura futurista
Para el trabajo final de esta unidad del curso, se realizo un ejercicio de tridimencionalidad, este tenia representar el movimiento de un objeto. Para lograr esto, elegí un nivel de inconicidad medio (semifiguración) y la gramática visual del movimiento.
- Pagina de estudio
El objeto que utilice como modulo para la ‘escultura’ fue una llanta. Realice varios estudios del movimiento de esta y luego, para abstraer el diseño, la simplifique, dejando solo sus rasgos mas reconocibles; estos son: su forma de ‘dona’ y la protuberancia que tiene en la parte frontal.
- Una de las imagenes del video
El diseno consta de nueve modulos todos con angulos de inclinacion diferentes y para lograrlo, realice una estructura a base de carton de presentacion, goma y papel, que luego fue forrada en pasta para modelar, se dejo secar y se pinto.
A continuación se presenta el proceso de ‘construcción’ de la escultura.
- Estructura de carton
- Estructura con pasta modeladora
Escultura terminada
Escultura terminada
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Niveles de Iconicidad
Existen 12 niveles de iconicidad, pero en este ejercicio solo estudiamos cuatro. Estos niveles son: figuración, semifiguración, semiabstracción y abstracción. Siendo el primero el que es casi fotográfico y el ultimo lo mas alejado posible de la ‘realidad’.
Estos cuatro niveles se ‘mezclaron’ con las gramáticas visuales estudiadas anteriormente. estas son: analítica, movimiento, fragmentada e híbrida. El resultado final fueron cuatro pinturas: movimiento-figuración, analítica-semifiguración, híbrida-semiabstracción y fragmentada-abstracta.
Ademas, durante este ejercicio, se aplico la teoría del color de Munsel a uno de los recuadros, degradando el azul ultramarino al blanco.
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